🗣️PAPO DE PSICANALISTA🧠 — ANÁLISE DE CASO DA CANÇÃO 'JEREMY', DO PEARL JAM

Reprodução da internet

Sabemos que a musicalidade está em íntima ligação com a condição humana de linguagem, o que compreenderia desde a centelha da constituição psíquica à dinâmica complexa do enlaçamento social.

Seguindo a perspectiva de Freud e Lacan, este artigo, mais um capítulo da nossa série especial "Papo de Psicanalista", discorre teoricamente sobre a musicalidade e suas implicações na constituição psíquica do sujeito, considerando as peculiaridades que ocorrem na dinâmica de significantes sonoros.

A canção que será o tema de nosso estudo de caso, é 'Jeremy', da banda de rock estadunidense, Pearl Jam. 

Eu sempre gostei dessa canção — e agora gosto ainda mais — mesmo que, como a maioria que a ouvem, eu não soubesse ao certo (embora imaginasse...) qual era sua mensagem. Eu ia mais pela linha melódica e por eu gostar do Pearl Jam.

Hoje, como psicanalista e estudante do inglês, tendo, portanto, noção mais razoável da letra da canção, foi possível mergulhar no entendimento da forte, relevante, atual e, pode-se dizer, atemporal mensagem que ela transmite. Bora lá?

Musicalidade e subjetivação

'Jeremy' Pearl Jam, faixa do álbum "Ten", 1991, Epic

⚠️ATENÇÃO: Este vídeo contem cenas fortes e conotação de autoextermínio, 🚨NÃO SENDO, portanto, RECOMENDÁVEL🚨às pessoas com sensibilidade ao tema.⚠️

Jornal da época, com reportagem narrandoo caso do suicídio

do adolescente Jeremy Wade Delle — reprodução da internet

A música na psicanálise atua como uma linguagem não verbal e emocional capaz de acessar conteúdos do inconsciente que as palavras muitas vezes não conseguem traduzir.

Embora historicamente negligenciada na literatura clínica tradicional em comparação com a literatura, a intersecção entre som e psique oferece vias fundamentais para a compreensão da subjetividade humana.

A reflexiva música 'Jeremy', do Pearl Jam (lançada em 1991, como um dos singles, no álbum de estreia da banda, "Ten"), é um retrato profundo do impacto da negligência emocional e do isolamento social, baseada na história real de Jeremy Wade Delle, um adolescente de 15 anos que tirou a própria vida na frente de sua turma de inglês, na manhã do dia 08 de janeiro, em 1991, na tradicional Richardson High School, no norte do Texas, EUA.

'Jeremy' é um dos maiores sucessos da banda de rock estadunidense Pearl Jam.

A canção aborda temas profundos como o isolamento social, o bullying e a negligência familiar.

O impactante (controverso e polêmico) videoclipe 

Reprodução da internet

O videoclipe oficial da música <<acima>> foi dirigido por Mark Pellington e se tornou um marco na história da MTV.

O vídeo ilustra com intensidade o desespero e a mente do jovem ator Trevor Wilson (☆1979/✞2016), que, com apenas 12 anos à época, interpretou Jeremy (ele faleceu aos 36 anos, em um trágico acidente automobilístico).

A produção conquistou quatro prêmios no MTV Video Music Awards de 1993, incluindo o cobiçado prêmio de Vídeo do Ano.

Pearl Jam, formação de 1991: Eddie Vedder: Vocalista, Stone Gossard: Guitarra base, 
Mike McCready: Guitarra solo, Jeff Ament: Baixo e Dave Krusen: Bateria (gravou o álbum "Ten", saindo logo após)

Estudo de caso

A psicanálise aponta que a constituição do sujeito depende do cuidado e do reconhecimento dos pais.

A letra explicita o abandono afetivo estrutural:

"...Daddy didn't give attention / Oh, to the fact that mommy didn't care..."

Sob uma perspectiva psicanalítica, a letra e o contexto da canção podem ser analisados da seguinte forma:

1. Negligência Familiar e Falta de Função Paterna/Materna

"...Daddy didn't give attention / Oh, to the fact that mommy didn't care...":

Esses versos evidenciam uma falha estrutural na família. Psicanaliticamente, a falta de cuidado ("não se importar") e a ausência de atenção ("não dar atenção") impedem a construção de um ambiente seguro e de espelhamento necessário para o desenvolvimento psíquico do adolescente. A ausência da função simbólica de cuidado gera um vazio.

• Isolamento e Abandono — Jeremy é descrito como alguém que vivia em seu próprio mundo, uma reação defensiva ao abandono e à falta de reconhecimento de sua existência pelos pais, resultando em um profundo sentimento de solidão e desamparo.

A Falha na Função Paterna e Materna

• Desinvestimento Libidinal — Jeremy sofre de uma total falta de investimento afetivo por parte das figuras cuidadoras. 

• Inexistência do Outro — Sem o olhar de validação dos pais, o adolescente carece de uma base segura para construir sua própria identidade. 

• Falha na Lei — A omissão do pai sinaliza uma falha na imposição de limites e na introdução do sujeito na cultura, deixando o jovem desamparado perante suas próprias pulsões. 

2. O Narcisismo e a "Realeza" Solitária

"...King Jeremy, the wicked / Oh, ruled his world..." — Diante da negligência do mundo real (pais e escola), Jeremy cria um "reino" próprio. 

Isso pode ser interpretado como um mecanismo de defesa narcísico, onde ele tenta exercer controle sobre sua vida de maneira solitária e distorcida. 

No entanto, esse "mundo" é frágil e não substitui o vínculo real. 

3. A Ação Violenta como Apelo Final (Atuação)

• Fantasia Compensatória: "King Jeremy" — Diante do vazio existencial provocado pela rejeição familiar e pelo bullying escolar, a mente ativa mecanismos de defesa neuróticos e psicóticos. 

• Delírio de Grandeza: A criação de um reino próprio atua como uma compensação imaginária para a sua extrema vulnerabilidade na realidade concreta. 

• Retraimento Narcísico: Jeremy recolhe sua libido do mundo exterior e a direciona inteiramente para si mesmo, isolando-se em um universo egocêntrico e hostil. 

• O Perverso ("Wicked"): A maldade adotada em sua fantasia opera como uma tentativa desesperada de exercer algum tipo de controle ou poder em um ambiente onde ele se sente totalmente impotente. 

4. O Atuar Pulcional (Acting Out)

A agressividade que não encontra espaço na palavra ou na elaboração psíquica tende a se manifestar por meio do corpo e do comportamento destrutivo:

• O Clamor por Atenção: O ato final e trágico na sala de aula não é um evento silencioso; ocorre diante de um público (professora e trinta colegas). Trata-se de uma tentativa desesperada de se fazer notar pelo Grande Outro social que sempre o ignorou. 

• Incapacidade de Simbolização: Jeremy é incapaz de traduzir sua angústia mental em sofrimento verbalizável. Quando a palavra falha, a pulsão de morte assume o controle e se manifesta diretamente no ato violento. 

• Gesto de Inscrição: Ao se suicidar no ambiente escolar, ele força a sociedade a testemunhar sua dor profunda, inscrevendo de forma indelével sua existência na memória daqueles que o marginalizaram. 

• O Suicídio em Sala de Aula (Act-out): Psicanaliticamente, o ato de tirar a própria vida na frente de colegas e da professora pode ser interpretado como um atuar (acting out). 

• Finalidade: É um grito desesperado de socorro e uma tentativa de forçar o mundo a testemunhar a dor que foi ignorada por tanto tempo. 

• A "Aula de Inglês": O local escolhido (uma sala de aula) simboliza a falha da comunicação e a busca por ser "visto" no local onde ele era apenas mais um número. 

5. O Vídeo e a "Voz" (Interpretação Semiótica)

O videoclipe de 'Jeremy' reforça a análise, mostrando o isolamento do personagem em contraste com a agitação do ambiente escolar. 

Eddie Vedder canta com alta carga emocional, representando o sujeito que se torna "o porta-voz" daquela dor inaudível.

27 anos depois do ocorrido e do lançamento da música e do clipe, a mãe de Jeremy Deller, Wanda, deu uma entrevista dizendo que a história contada na música, não reflete a realidade de vida do adolescente:

"Aquele dia em que ele morreu não definiu a vida dele",

disse Wanda.

Considerações finais

Partindo do entendimento de música como processo de subjetivação envolvendo pulsões e desejo, que somados à técnica e competência adquiridas pelo músico possibilitam sua auto realização, levanta-se a hipótese de uma aproximação música x psicanálise.

• Para tanto considera-se que ambas envolvem o inconsciente;
• lidam com emoções ; constituem o lugar da verdade;
• são produtos culturais;
• leem o homem em sua vida cotidiana e em seu caminho histórico e possibilitam um espaço de expressão ao sujeito.

A despeito de seus campos impermeabilizarem qualquer ultrapassagem, música e psicanálise supõem sempre engajamento pessoal e investimento inconsciente, justificando a aproximação.

E mais, se psicanálise é conhecimento, música também o é. Considerando que o objeto da música é a própria música, materialidade sonora que se volta para si mesma numa auto reflexibilidade que acaba por dotá-la de uma potência que se movimenta entre construção e sensibilidade, a poética que funda esse objeto propicia àquele que o vivencia um mergulho no "estranhamento" (o subconsciente) possibilitando alcançar o conhecimento em razão do saber estético dessa vivência.

A despeito de toda essa reflexão deixe-se claro que a especificidade de ambos esses campos se mantém incólume, impermeabilizando qualquer ultrapassagem "territorial".

Como aproximação não é ultrapassagem, este trabalho acaba por se sustentar, com a subjetividade possibilitando pelo "descentramento", um engendramento da criatividade na própria subjetividade.

Conclusão

A análise psicanalítica da música 'Jeremy' do Pearl Jam, portanto, investiga como a negligência familiar crônica e o isolamento social colapsam a estrutura psíquica de um adolescente, culminando em um ato de violência autodestrutiva.

A obra expressa de forma trágica as consequências da ausência de suportes simbólicos para acolher o sofrimento humano.

A música reflete um colapso psíquico gerado pela ausência de amor e atenção. Jeremy, na canção, torna-se o símbolo do adolescente que, ao não encontrar lugar na subjetividade dos pais (ser amado), busca um lugar de destaque através de um final trágico, tornando seu "mundo" trágica e permanentemente reconhecido.

• Por Leonardo Sérgio da Silva

• [Fonte: Wikipédia; Música e Psicanálise, por Maria de Lourdes — Sekeff mlsekeff@giro.com.br U; Unifor — Revista Subjetividade; PePsic Periódicos de Psicologia — por Bruno Gonçalves dos Santos e Gustavo Henrique Dionísio — Universidade Estadual Paulista - Unesp Assis - Brasil]

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CANÇÕES ETERNAS CANÇÕES — "GOD OF THIS CITY", BLUETREE: UMA MÚSICA PARA DEUS, NASCIDA DENTRO DE UM BORDEL

Reprodução YouTube

Já pensou, uma das músicas mais cantadas na maioria das denominações cristãs (incluindo igrejas católicas), ter sido composta na zona?

Isso mesmo, você não leu errado: na zona, no puteiro ou qualquer outro nome que você queira dar para um ambiente de prostituição.

Isso para fazer os religiosos plantonistas, no apogeu da sua "santidade", ter uma síncope, enfartar. 

Mas é exatamente o caso de 'God Of This City' (aqui no Brasil, ficou conhecida como 'Grandes Coisas'), da banda norte-irlandesa de worship, Bluetree.

Neste capítulo da nossa série especial de artigos "Canções Eternas Canções", vamos conhecer a história por trás dessa belíssima canção — adoração essencialmente profética — do hinário cristão contemporâneo.

Quem foi a banda Bluetree?

Assim como o nome da banda reflete sua identidade única, a banda irlandesa de música gospel contemporânea Bluetree desejava se destacar e fazer a diferença, liderando o louvor em lugares raramente alcançados pelo evangelho devido à opressão política.

O nome da banda, Bluetree, que teve origem oficialmente em 2004, na Irlanda do Norte, não possui um significado místico ou bíblico complexo; na verdade, ele surgiu de uma brincadeira visual.

De acordo com o vocalista e líder da banda, Aaron Boyd, o nome foi escolhido porque ele simplesmente achou que uma árvore azul seria algo "legal" e diferente de se imaginar.

A ideia era ter um nome que fosse memorável e visualmente interessante, sem necessariamente carregar uma teologia profunda por trás das palavras.

Portanto, enquanto o nome Bluetree é apenas uma combinação estética criativa, o ministério da banda era profundamente ligado à ideia de que Deus pode transformar qualquer lugar, por mais sombrio que pareça.

A banda Bluetree encerrou oficialmente suas atividades sob esse nome em setembro de 2017.

Naquela época, o vocalista e líder da banda, Aaron Boyd, anunciou que deixaria de usar o nome "Bluetree" para seguir carreira solo como Aaron Boyd Music. 

Como nasceu a canção

'God Of This City'  — Bluetree, faixa do álbum "Bluetree", Lucid Entertainment, ℗2009

Durante uma viagem missionária a Pattaya, na Tailândia, a banda de Belfast teve permissão para apresentar músicas de adoração no Climax Bar, um clube que também funciona como bordel no bairro da luz vermelha.

Foi nesse período que a banda se inspirou para compor a música de adoração 'God of This City' ("Deus desta Cidade", em livre tradução), como uma mensagem profética de esperança para o povo de Pattaya.

Bangkok (conhecida como "a cidade dos anjos") é uma das capitais mundiais do turismo sexual.

Ao mesmo tempo que isso movimenta a economia da cidade, causa problemas sociais profundos, como por exemplo o tráfico humano.

E os missionários estavam lá para levar a palavra de Deus para dentro dos principais problemas da cidade.

Então, chegando lá, um conhecido local os levou para este lugar, um prostíbulo chamado Climax Bar, que fica na zona de prostituição da cidade tailandesa.

Esse conhecido deles, que era de lá, conversou para eles darem uma canja no palco, para tocarem no bordel.

O lugar tinha toda a cara de uma balada. Um palco para DJ, um palco para banda, muita gente e, principalmente, muitas mulheres.

Como a própria banda disse em uma entrevista: 

"Não sabíamos direito o que esperar, era uma mistura de várias emoções ao mesmo tempo.

Quando você vê homens mais velhos com garotas mais jovens, você tem que ficar mais atento. 

Porém quando olhávamos para os olhos daquelas garotas nós víamos corações quebrados e almas clamando por salvação..."

Afinal de contas, a ideia era fazer isso mesmo: levar a mensagem para os lugares mais problemáticos.

Então, eles subiram no palco e começaram a tocar músicas cristãs.

O improviso que se transformou num sucesso da música gospel

Climax Bar, Pattaya, Irlanda — reprodução da internet

Lá embaixo, na pista, turistas do mundo inteiro sem entender absolutamente nada do que estava acontecendo.

E o vocalista começou a pensar o que estava passando na cabeça daquele povo.

E que provavelmente eles não sabiam que Deus era o Senhor daquele lugar, mesmo diante de tudo aquilo.

Sim, mesmo naquele ambiente de imoralidade, em meio ao consumo de álcool e drogas: DEUS ESTAVA LÁ, MAIS DO QUE ISSO, ELE ERA O SENHOR DAQUELE LUGAR. Aquelas pessoas só precisavam saber disso. E souberam!

"Tu és o Deus dessa terra

Tu és Rei desse povo

És o Senhor da nação

Tu és..."

Aaron Boyd, o vocalista da banda, começava a compor ali, no palco de um bordel na Tailândia, um dos maiores sucessos do cantor brasileiro Fernandinho.

Com o forte refrão

"...Grandes coisas estão por vir

Grandes coisas vão acontecer

nesse lugar..."

'Grandes Coisas' Fernandinho, faixa do álbum "Uma Nova História", Faz Chover Produções, ℗2009

a versão brasileira foi feita pela esposa do Fernandinho, que também é sua backing vocal, Paula Santos.

Essa versão nada mais é que uma tradução quase exata do que Aaron Boyd compôs em inglês.

"...For greater things have yet to come

And greater things are still to be done in this city..."

Fernandinho lançou "Grandes Coisas" em 2009, no mesmo ano do lançamento da canção original, e a música se tornou um dos maiores sucessos da música cristã brasileira.

Livro e testemunho

Boyd também escreveu um livro, "God of This City: Greater Things Have Yet to Come" , que oferece uma análise aprofundada da letra e da história por trás da música.

"Fomos a Pattaya para liderar o louvor, ajudar a limpar as ruas e prestar auxílio em orfanatos",

testemunha Boyd. 

"Queríamos ver o quão ruins eram as condições, para que pudéssemos saber melhor como ministrar e mostrar às pessoas que a vida tem muito mais a oferecer do que a forma como estão vivendo agora. 

Bem no meio deste lugar horrível, fomos inspirados a escrever 'God of This City', como um grito desesperado para proclamar a verdade sobre quem Deus é. 

O desafio dessa música é para os cristãos irem às cidades deste mundo, compartilharem o amor de Cristo e ajudarem as pessoas a entenderem a verdade sobre quem Deus é.

Tem sido incrível ouvir histórias sobre como essa música está impactando pessoas ao redor do mundo."

Transformados para sempre ao testemunharem os efeitos da pobreza extrema da cidade, os integrantes da banda também foram motivados a lançar a StandOut International, uma organização dedicada a resgatar crianças da prostituição e dar-lhes um lar, educação e habilidades para que possam se sustentar por conta própria. Isto sim é fazer missões urbanas, o resto? Bem, o resto é só plataforma midiática para famosinho gospel da internet.

Conclusão

Bluetree — Reprodução da internet

Essa canção é de fato muito impactante e espiritualmente confrontante, ao enfatizar a soberania de Deus, principalmente em um ambientes cujos cenários sejam antagônicos à fé.

Cantar essa música dentro de uma congregação, rodeado por pessoas que professam a mesma fé é fácil, cômodo, emocionante e até mesmo divertido.

O maior desafio é entoá-la, em meio a um vale de ossos secos, como a voz do que clama no deserto.

A canção ganhou projeção internacional ao ser interpretada por Kris Allen, vencedor ds 8ª temporada do reality musical American Idol (a pífia versão brasileira, chamou-se "Ídolos" e foi exibida pelo SBT, entre 2008 e 2012), e gravada por Chris Tomlin nos álbuns "Passion: God of This City" e "Hello Love".

A música, portanto, se tornou um clássico nos cultos de adoração contemporâneos ao redor do mundo. 

Por isso tudo ela é, sem dúvida, uma canção eterna canção.

• Por Leonardo Sérgio da Silva

• [Fonte: Baptist Standard; Primeira Página]

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ESPECIAL — MÃES, COM TODOS OS PLURAIS!

Imagem criada por IA

"Recordo-me da sua fé não fingida, que primeiro habitou em sua avó Lóide e em sua mãe, Eunice, e estou convencido de que também habita em você" (2 Timóteo 1.:5 - NVI).

"Maternidade"... Um ministério sublime que Deus concedeu às mulheres, dando a elas, a capacidade para exercerem este papel e chamado, com toda sua singularidade.

Deus não exige que todas as mulheres sejam mães, não há esse mandamento na Bíblia, mas, para aquelas que se dispõem e, que aceitam a esse chamado, Deus se coloca como ajudador, sempre presente em todos os momentos, bons ou maus.

A maternidade de acordo com a Bíblia

No livro de Gênesis diz: 

"Criou Deus, pois o homem, a Sua imagem, a imagem de Deus o criou, homem e mulher, os criou; e Deus os abençoou e lhes disse: sede fecundos, multiplicai-vos, e enchei a terra..." (1:27, 28a).

Deus planejou a família, deu ao homem e a mulher, a condição de gerarem filhos. Eva foi a primeira mãe da história, a mãe de todos os seres humanos.

Como mãe, Eva não foi perfeita, mas certamente recebeu a ajuda e orientação de Deus (o Autor de toda vida), para ser uma boa mãe, que exercesse este ministério com toda plenitude.

Reprodução Vecteezy

Deus ensinou à Eva como ser mãe, segundo Seu propósito e este ensinamento ainda está disponível a todas as mães que o queiram.

Deus, como arquiteto da família e da maternidade, planejou através da mulher, manifestar todo seu projeto de gerar filhos e demonstrar todo seu amor, de maneira profunda, verdadeira, revelando Sua essência, Seu caráter e Seus planos, de geração em geração.

Deus outorgou às mulheres, um legado que somente elas podem cumprir, por isso, a importância da maternidade.

Deus concede graça às mães com grande oportunidade de servi-lO na formação da civilização humana.

E quando falamos de educar, ou criar filhos, nenhuma outra influência afeta mais a vida de uma criança quanto a mãe.

Amorosa e cuidadosa, a mãe cristã reflete à seus filhos, o caráter de um Deus vivo e verdadeiro, que tem planos e projetos para todo ser humano.

A "mãe", é mais que uma nutridora da natureza, ela é a guardiã, apontada pelos céus para seus filhos. Sua influência sobre a vida deles não tem limites.

Essência materna, uma especificidade feminina, intransferível

Reprodução 123 Colorir

Ao escrever uma carta ao discípulo, amigo e cooperador no Evangelho, Timóteo, Paulo ressalta suas constantes orações em favor desse valoroso e jovem pastor, bem como sua saudosa recordação da fé sólida e não fingida de Timóteo em Cristo Jesus.

Nestas palavras de gratidão e contentamento, Paulo faz uma revelação formidável.

Somos informados que Timóteo recebeu as primeiras instruções na fé não de Paulo diretamente, mas de sua avó e de sua mãe.

Lóide e Eunice, em algum momento, ouviram a Palavra da verdade, foram chamadas e convertidas ao Evangelho de Cristo Jesus.

Ambas colocaram sua esperança em Cristo e, em seguida, transmitiram esse tesouro imensurável ao neto e filho, Timóteo.

Paulo, deste modo, interpreta essa situação com virtuosa e digna de rememoração.

Nota-se que sua atenção é com respeito à fé que fez morada no coração dessas duas mulheres cristãs e que, por isso, a mesma solidez foi comunicada a Timóteo.

Ao escrever a Timóteo, o Apóstolo Paulo afirma que, a mulher é salva pela "teknogonia". Esta palavra grega é traduzida por "geração de filhos", ou simplesmente maternidade.

Neste caso, o apóstolo Paulo define a maternidade, como colaboração à obra do Criador, e de certo modo, um sacerdócio, visto que toda mãe é chamada a transmitir, não somente a vida física e a educação respectiva, mas, também a formação moral, ética e espiritual.

A formação integral que todo ser humano necessita para se desenvolver como uma pessoa íntegra e, de boa índole.

De fato, as duas possuíam uma fé edificada na rocha, que é Cristo Jesus. Com efeito, o texto escrito pelo Apóstolo apresenta ênfase inconfundível no fator fé e na instrumentalidade de ambas para fazer com que a Palavra do evangelho da fé fosse, segundo Deus, transmitida ao jovem Timóteo.

Certamente, as mães possuem muitas qualidades.

Conclusão

'Mãe' Cristina Mel, faixa do álbum "Um Toque de Amor", Line Records, 1998

Ser mãe deve ser uma das aspirações mais importantes da mulher.

Trata-se da dignidade da mulher, dada a importância das "mães" na sociedade e, aos olhos de Deus.

Nós, filhos e filhas [e descendências], não podemos pensar de forma diferente. Seus atributos são muitos, e o fato de serem mães, ou avós, indica que receberam de Deus um poder para isto.

Em contrapartida, de todos os predicados, o mais excelente deles é a fé.

As mães que mantêm sua fé sempre inabalável sustentam suas muitas capacidades e habilidades, quer profissionais, quer pessoais, bem como sua família, no mais sólido fundamento, a saber: o Deus fiel e Salvador.

E, ainda, tão importante quanto, Deus emprega a vida, a sabedoria e a didática das mães para que o Espírito Santo faça habitar a fé salvadora no coração dos filhos, conforme sua vontade soberana.

Portanto, não somente neste Dia das Mães, merecidamente dedicado especialmente a vocês mães que me leem, sejam lembradas de muitas formas.

Isto é bom e agradável. Paulo lembrou de Lóide e Eunice.

Mas que, acima de tudo, deixem para seus filhos e filhas a mesma memória e herança que Lóide e Eunice deixaram para o amado Timóteo: a fé irrestrita em Jesus Cristo, o Salvador.

Feliz Dias das Mães, feliz Todos os Dias!

• Por: Leonardo Sérgio da Silva

• [Fonte: Colégio Cristão Aquas; Universidade Presbiteriana Mackenzie]

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📖BÍBLIA ABERTA📖 — ENTENDENDO 1 CORÍNTIOS 14(:32,33)

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"E os espíritos dos profetas estão sujeitos aos profetas. Porque Deus não é Deus de confusão, senão de paz, como em todas as igrejas dos santos" (1 Coríntios 14:32,33 — grifo acrescentado).

Esse é um caso clássico de má interpretação causada pela falta de atenção ao texto; não são poucos os que dizem — inclusive de púlpito — que o

"Espírito Santo está sujeito a eles."

Deve-se notar que "espírito" está no plural e escrito com "e" minúsculo; como sabemos, só há um Espírito Santo e, quando se refere a Ele, a Bíblia grafa sua letra inicial como maiúscula.

Geralmente cometem esse erro quando tentam defender a ordem no culto; porém erram ao achar que se pode controlar o Espírito Santo, pois a palavra "espírito" aí se refere ao espírito humano, ou seja, o próprio homem.

Desmantelar mais essa esquizofrenia pentecostal é o objetivo deste capítulo da nossa série especial de artigos "Bíblia Aberta".

Ordem, estamos em um culto ao Senhor!

Devemos esclarecer que a ordem no culto é necessária (1 Co 14:40). Essa foi a razão pela qual Paulo se preocupou em ensinar isso à Igreja (1 Co 14:26-31).

Hoje, muitos escândalos causados no meio pentecostal — falsas profecias, promessas absurdas, vendas de objetos ungidos, barulho desordenado, curas duvidosas, etc. — têm provocado o descrédito de muitos, os quais não podemos censurar por não crerem, pois se deixaram levar pela decepção dos maus exemplos que, vergonhosamente, é tolerado em nosso meio.

Porém nem todos os pentecostais que cometem tais erros agem na maldade, pois muitos são vítimas do próprio emocionalismo causado pelo pouco — ou nenhum — exame das Escrituras Sagradas.

Só que não podemos aceitar tudo sob o pretexto da boa intenção, mas sim corrigir os exageros que em nada edificam, muito pelo contrário, afastam os que tentam se aproximar (1 Co 14:23,24).

Mais um erro do isolamento de um versículo do seu contexto

Dessa forma, esse versículo é uma exortação para que o crente saiba controlar seu próprios impulsos e prestar a Deus um culto racional (Romanos 12:1), sendo assim realmente útil para a Obra (1 Co 14:26).

Esse negócio de "não consigo me controlar..." contraria os princípios éticos ensinados na Bíblia e, por outro lado, achar que pode sujeitar o Espírito Santo é o mesmo que querer dominar a Deus (Isaías 43:13).

Concluindo, Ele não se manifesta de maneira a causar escândalos (1 Co 14:33), nós é que devemos dominar nossos sentimentos (1 Co 14:37,38).

Espíritos dos profetas, se refere à capacidade espiritual dos profetas de receber e transmitir mensagens divinas.

Isso significa que os profetas têm controle sobre quando e como usam sua capacidade de profetizar e/ou os dons espirituais.

Paulo menciona isso para enfatizar a importância da ordem e da disciplina na igreja.

O versículo no qual nos baseamos, para este texto, se encontra no contexto de uma discussão acerca dos dons espirituais e seu uso na igreja.

Paulo, o autor da carta aos Coríntios, exorta que os dons espirituais são dados para edificação da igreja e não para exibicionismo pessoal, ou  para serem usados como credencial para privilégios ministeriais.

A frase, "os espíritos dos profetas estão sujeitos aos profetas", pode ser interpretada de diferentes maneiras, porém, todas elas convergem para o mesmo entendimento, quando analisadas em linha consonantal com o contexto ao qual estão inseridas. Vejamos:

• Uma possível explicação é que os profetas têm controle sobre a manifestação dos dons espirituais, isto é, podem decidir quando e como usá-los.

• Outra interpretação é que os profetas não são controlados por uma força externa, mas sim pelo próprio Espírito Santo que habita neles.

Os espíritos dos profetas estão sob o controle do Espírito de Deus

Ou seja, em síntese, submissão dos espíritos dos profetas aos próprios profetas é uma característica importante do uso correto dos dons espirituais na igreja.

Ao contrário do que alguns podem pensar, os dons espirituais não devem ser usados de forma desordenada ou sem controle.

A submissão é uma forma de garantir que os dons espirituais sejam usados de forma edificante e para a glória de Deus.

• O papel do Espirito Santo não é de tomar a consciência de ninguém!

Quando falamos sobre qualquer dom espiritual essa frase pode e deve ser lembrada!

Vou exemplificar o significado da mesma utilizando como exemplo o dom de falar em línguas estranhas…

Em pleno seculo XXI vejo pessoas achando que o Espirito Santo vai abrir e fechar a boca delas.

Pessoas acham que serão tomadas ou "incorporadas" pelo Espirito de Deus tomando sua voz.

Amado(a), espíritos malignos podem até fazer isso: te derrubar, tomar a consciência, domar o seu corpo, etc.… 

Porém, o Espirito que vem de Deus jamais fará algo parecido!

Ou seja, se meu espírito não me obedece, então não é o Espírito Santo quem esta ali falando em línguas…

Quero dizer que, sim é o Espírito Santo quem inspira as palavras, mas nós mesmos somos quem falamos.

Portanto, nós somos como guardiões de um dom sagrado. Nós gerenciamos seu uso e isso deve ser bem feito!

A Relação Entre o Espirito Santo e a Profecia

Irei abordar isto mais detalhadamente num outro artigo. Mas quero adiantar que a profecia é sim, O Espírito Santo e a Profecia nos Dias de Hoje pelas quais o Espirito Santo se comunica com os seres humanos.

Ele usa seus profetas como canais para transmitir suas mensagens e orientações.

Porém, vejo em meio a igreja dos dias atuais um monte de "profecia" proferida às baciadas do altar, profecia esta, que fala tudo (já vi ate revelação de CPF, cor de peça íntima e outros absurdos semelhantes) do ser humano e nada da Bíblia.

E, detalhe, as igrejas que têm este tipo de "movimento", geralmente, são recordes em um público ávido pelo "mover" (dito do Espírito) e estranhamente sem o mesmo interesse pela Palavra de Deus, a maior e mais fidedigna profecia.

O Espírito Santo e a Profecia nos Dias de Hoje

Hoje em dia, a profecia é praticada em muitas denominações cristãs em todo o mundo.

No entanto, há debates sobre a natureza e a autenticidade das profecias que são feitas.

Algumas pessoas acreditam que a profecia é uma prática exclusiva dos tempos bíblicos e que não é mais relevante ou necessária nos dias atuais.

Outras pessoas argumentam que a profecia ainda é uma forma válida de comunicação divina e que o Espírito Santo continua a trabalhar através de profetas nos dias de hoje.

Eu creio que o Espírito Santo continua a trabalhar através de seus filhos nos dias atuais.

Essa crença se baseia em duas premissas principais: a primeira é que o Espírito Santo não mudou e continua a agir no mundo como sempre agiu; a segunda é que a Bíblia não limita o trabalho do Espírito Santo aos tempos bíblicos, deixando aberta a possibilidade de que Ele continue a agir através de pessoas nos dias de hoje.

Porém, continuo a enfatizar que é de extrema importância que as profecias sejam avaliadas e testadas cuidadosamente para garantir que não sejam falsas ou enganosas.

Biblicamente, a função da profecia é comunicar a vontade, os pensamentos e a revelação de Deus para edificar, exortar e consolar a igreja (1 Coríntios 14:3).

Mais do que prever o futuro, o profeta age como mensageiro para chamar ao arrependimento, confrontar o pecado e fortalecer a fé do povo na aliança divina:

• Antigo Testamento — Os profetas eram frequentemente figuras que denunciavam a corrupção social e religiosa, chamavam ao arrependimento e anunciavam a vinda do Messias.

• Novo Testamento — A profecia é apresentada como um dom espiritual dado para o benefício comum da igreja, focada na instrução e no fortalecimento espiritual.

A Bíblia também alerta que a profecia deve ser sempre testada à luz das Escrituras para garantir que a mensagem provém realmente de Deus e não de desejos humanos ou influências enganosas.

Amado(a), observe a vida do profeta e seus frutos — cuidado com falsas profecias (estas que buscam apenas lotar igreja).

Conclusão 

Resumindo, o estudo de hoje nos ensina sobre a importância da submissão na vida cristã e no uso dos dons espirituais.

Devemos ter controle sobre eles e usá-los para a edificação da igreja, sempre submissos ao Espírito Santo e às autoridades estabelecidas por Deus.

Por fim, o conceito da expressão 

"...os espíritos dos profetas estão sujeitos aos profetas..."

é um tema importante na teologia cristã, que nos ajuda a entender melhor a relação entre Deus e os seres humanos, e a importância da humildade e do reconhecimento de que somos apenas instrumentos nas mãos de Deus.

Que possamos sempre estar abertos a ouvir a voz de Deus, e a obedecer aos seus mandamentos, seguindo os exemplos dos profetas que nos antecederam.

• Por Leonardo Sérgio da Silva

• [Fonte: Estilo Adoração; O Evangelho Inegociável; Guia-me]

Ao Deus Todo-Poderoso e Perfeito Criador, toda glória.

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E nem 1% religioso.

CONTÉM SPOILERS — "O DIABO VESTE PRADA" (2006)

Reprodução internet

Eu não me considero um cinéfilo declarado, porém, principalmente por ser um blogueiro e, portanto, formador de opinião, tento me manter atualizado sobre o que anda movimentando o mundo ao meu redor.

Quando fiquei sabendo da sequência do filme "O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada)", exatas duas décadas após o lançamento do primeiro, me despertou a atenção e já me colocou uma colônia de pulgas atrás das orelhas, pois, é rara a vez em que as sequências dão certo, principalmente de clássicos.

Eu ainda não fui ver a sequência, "O Diabo Veste Prada 2", antes, resolvi rever mais uma vez a versão original, de 2006

(Eu já assisti a este longa, pelo menos, umas 6 vezes, em circunstâncias distintas e para objetivos específicos.).

Fui visitar os arquivos de minhas postagens aqui no Conexão Geral e me certifiquei que ainda não havia escrito nada sobre esta obra-prima cult da sétima arte.

Não tive dúvida, portanto, de que chegou o momento certo de fazê-lo.

Eis, então, que nasceu a inspiração para mais um capítulo da nossa série especial de artigos, Contém Spoilers. Bora lá?

É marcante porque...

Créditos: Adoro Cinema

Assim como muitas coisas na vida, tem alguns filmes que marcam história e fazem com que a gente se apaixone e, volta e meia, vamos lá dar uma olhadinha novamente.

O que ocorre com filmes desse padrão é que nunca é mais do mesmo. 

Assim como vamos ganhando novas experiências, a cada nova assistida há um filme novo passando com os mesmos personagens, mesmas cenas e mesmo título.  

O que mudou com certeza foi o espectador!

Resumão

Créditos: Cinema de Buteco

Sabe aquele tipo de filme que até uma pessoa que nem gosta tanto de cinema já viu? "O Diabo Veste Prada" é um desses.

Pode não ser exatamente um clássico absoluto da crítica, mas sem dúvida marcou uma geração.

Em síntese, o longa dirigido por David Frankel, com roteiro baseado no livro homônimo escrito pela norte-americana, Laura Weisberg, fala sobre pressão profissional e abuso psicológico, mas de um jeito leve e divertido.

É um filme que pode não ser espetacular (e realmente não é), mas tem um grande potencial de te prender na tela.

O enredo em si é simples, e se posiciona dentro de um esquema comum: a aprendiz que precisa descobrir como vencer na vida seguindo o caminho tortuoso proposto pela mestre.

Créditos Rolling Stone

No caso, estamos falando de Andrea (Andy) Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista em início de carreira que consegue por acaso, apenas respondendo a um anúncio no jornal, um emprego como assistente da principal editora da mais importante e influente revista de moda do mundo.

A garota, vai dedicar um ano de sua vida a atender às exigências estapafúrdias e tentar cumprir as tarefas impossíveis da poderosa Miranda Priestly (Meryl Streep).

Créditos Pure People

Envolvente, mágico e ao mesmo tempo impiedoso, ganha relevância por se tratar de um enredo muito próximo da realidade.

No ambiente extremamente superficial, ela PRECISOU chamar atenção pela aparência para ter sua competência reconhecida.

Quem foi que disse que a aparência não importa?

Crédito: Adoro Cinema

A primeira lição que aprendi com "O Diabo Veste Prada" e trouxe para minha vivência, é que (ao contrário do que muitos pensam) aparência importa sim. E muito!

O tempo todo nos comunicamos: o gestual, a postura, as expressões faciais e também a nossa vestimenta falam muito mais por nós do que nossas palavras.

A nossa aparência é o nosso cartão de visitas. Uma das ferramentas para comunicar a nossa marca pessoal é a nossa imagem.

Temos uma fração de segundos para criar uma boa primeira impressão, e a forma como nos vestimos, como cuidamos do visual e escolhemos os acessórios, diz muito mais do que imaginamos.

No filme, Andrea e seu total desconhecimento do mundo da moda somado ao seu jeito desleixado contrasta imediatamente com os valores do novo trabalho.

Precisando se encaixar naquele espaço a protagonista passa por diversos conflitos internos e externos.

Mãos à obra

Crédito IMDb

Ao assistir ao longa também podemos entender melhor sobre como construir uma carreira é igual subir uma escada.

Acontece de degrau em degrau. É em pequenos passos que a gente vai fazendo o nosso caminho e o nosso nome.

O filme termina com uma decisão madura de Andrea: ela simplesmente abandona o emprego abusivo após comparar a sua personalidade com a de Miranda.

De fato o filme apresenta um confronto de valores. Andrea não se identificou com a competitividade agressiva e a todo custo de Miranda — apesar desta ter se comparado com a assistente. Sendo assim, sua presença ali não faria mais sentido.

Há de fato uma certa glamourização do assédio moral, contando um final feliz que definitivamente não é o que ocorre na maioria esmagadora dos casos reais dentro das empresas.

Geralmente os "rompimentos" são mais traumáticos, após um dos lados (geralmente o lado mais fraco do trabalhador) desenvolver um estresse tal que o faça ter perdas pessoais e profissionais significativas.

Apesar dessa falha compreensível para um filme hollywoodiano, ele é extremamente proveitoso para levantar as questões ocultas nos corredores corporativos, nos ajudando a criar caminhos mais construtivos para um relacionamento psiquicamente saudável com esse forte símbolo que é o trabalho.

Aprendemos que...

Olhar psicanalítico

Crédito: Adoro Cinema

O filme "O Diabo Veste Prada" vai muito além de uma história sobre moda, oferecendo uma rica análise sobre dinâmicas de poder, relações de trabalho tóxicas e o desenvolvimento pessoal.

Do ponto de vista da psicanálise e da psicologia organizacional, aprendemos lições fundamentais sobre o comportamento humano.

Sob a lente da psicanálise, o filme "O Diabo Veste Prada" funciona como um vasto laboratório sobre o desejo, a constituição da identidade e as complexas relações de poder.

A obra ilustra como as instituições moldam subjetividades e como o sujeito pode se perder (ou se encontrar) ao confrontar o "Ideal do Eu".

A dinâmica entre as protagonistas pode ser lida através do conceito de transferência.

Andrea inicialmente despreza o mundo da moda, mas gradualmente sucumbe à necessidade de ser reconhecida por Miranda.

• O Desejo do Outro

Segundo a psicanálise lacaniana, o desejo do homem é o desejo do Outro. 

Andy passa a desejar o que Miranda valoriza (status, perfeição, roupas de grife) para ocupar um lugar de importância no olhar da chefe.

• Miranda como Ideal do Eu

Miranda Priestly representa uma figura de autoridade inalcançável que dita o que é "certo" ou "errado".

Andy molda sua identidade para se aproximar desse ideal, sacrificando sua "mesmidade" e seus valores prévios.

Narcisismo e Poder

O filme é um estudo de caso sobre o narcisismo, tanto o patológico quanto o funcional para a sobrevivência em ambientes competitivos.

• Liderança narcisista

Miranda utiliza uma "gestão por conflito", tornando o ambiente corporativo completamente intoxicado, expondo funcionários ao ridículo e exigindo perfeição absoluta para alimentar sua própria imagem de onipotência.

• Grandiosidade e Fragilidade

Por trás da postura fria, o filme revela lampejos da vulnerabilidade de Miranda (como na cena em que seu divórcio é anunciado), mostrando que o sucesso externo muitas vezes mascara um vazio afetivo.

Escolha e Renúncia

• O Conflito Ético

Uma das maiores lições psicanalíticas do filme é que "para cada escolha há uma renúncia".

Andrea vive o conflito entre quem ela era (a jornalista séria e desleixada) e quem ela se tornou (a assistente impecável).

Esse "tiro no pé" acontece quando ela coloca a carreira acima de seus laços afetivos fundamentais.

O aprendizado final ocorre quando Andy percebe que a vida de Miranda não é um destino inevitável, mas uma escolha.

Ao jogar o celular na fonte em Paris, ela rompe com o imperativo de gozo daquela estrutura e retoma sua autonomia subjetiva.

Reprodução YouTube

O Ambiente "Paranogênico" e a Saúde Mental

O filme ilustra como o ambiente de trabalho pode se tornar paranogênico (gerador de paranoia).

A chegada de Miranda à redação desencadeia um comportamento de "luta ou fuga" imediato (troca de sapatos, retoque de maquiagem), demonstrando como o medo do julgamento do Outro pode anular a espontaneidade do sujeito.

O processo de Andrea é descrito por alguns analistas como uma "morte" no trabalho, onde ela deixa de existir como sujeito singular para se tornar uma extensão das vontades de Miranda.

Conclusão

Reprodução YouTube

A análise psicológica do filme "O Diabo Veste Prada", nos traz, portanto, inúmeros insights sobre o impacto do ambiente de trabalho na saúde mental em nossa sociedade.

Por conseguinte, um dos motivos do filme ter feito tanto sucesso e ter se transformado em base para inúmeros ensaios acadêmicos (li alguns, para composição do texto deste artigo, deixo este como referência: Estudo de Caso do Filme O Diabo Veste Prada, Pós Fasipe, 2016) é devido ao fato de que nosso trabalho é um dos principais eixos ao redor do qual orientamos nossas vidas.

Nossas amizades, sonhos, autoestima, cultura e até nossa identidade são impactadas diretamente pelo que o trabalho simboliza para nós.

Tanta energia aplicada nessa relação gera uma enorme expectativa desde muito cedo nas histórias de vida das pessoas.

Bom, agora sim, posso ir assistir a sequência e, quem sabe, talvez, nasça inspiração para outro capítulo da nossa série especial, né?

• Por Leonardo Sérgio da Silva
• [Fonte: LinkedIn - por Lays Albuquerque, Felipe Augusto Amaral, Carlos Miguel Moraes da Siva; Saúde Interior, por Alex Carnier]

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